Riportiamo il testo essenziale della proposta accolta dall’U.N.A.M.S., a seguito degli incontri tenutisi il 19 ottobre 2002 ed il 27 febbraio 2003 tra i docenti di didattica e i docenti di strumento della secondaria confermati e riveduti nella seduta del 12/11/2003 alla luce dei decreti emanati ed emanandi dal Ministero sulle sperimentazioni di I e II livello nei Conservatori.

Bozza di proposta inerente i programmi di biennio per le classi di concorso di ed. musicale e strumento nella secondaria.

1) Istituzione, denominazione e obiettivi generali del Biennio e titoli da esso rilasciati
2) Durata degli studi
3) Organi del Biennio
4) Ammissione al Biennio
5) Bando di concorso
6) Organizzazione degli insegnamenti e delle attività formative
7) Crediti e debiti
8) Ordinamento didattico generale
9) Formazione per la funzione docente
10) Contenuti formativi degli indirizzi
11) Laboratorio
12) Il tirocinio
13) Piani di studio
14) Costituzione commissioni di ammissione, esami ed esame di stato
15) Esami e prova finale
16) Affidamenti a docenti della scuola presso il Biennio
17) Affidamenti a docenti universitari presso il Biennio
18) Elenco indicativo materie
19) Norme
20) Schema riassuntivo

1. Al fine di distinguere i percorsi relativi all’ed. musicale da quelli relativi ai vari strumenti musicali il Biennio si articola in distinti indirizzi.
   
2. La durata degli studi è di minimo due Anni Accademici. Ciascuno articolato in due semestri.
   
3. Direttore del conservatorio, Consiglio del Biennio, Coordinatore del Biennio.
   
4. Per l’accesso al Biennio bisogna essere in possesso del diploma di Conservatorio e diploma di scuola secondaria (equipollente laurea di I livello) o di titolo rilasciato al termine del triennio di I livello.
   
5. Il Bando di concorso prevede le disposizioni ed i criteri per la nomina delle commissioni giudicatrici.
   
6. Si prevedono insegnamenti ed attività comuni a tutti gli iscritti e insegnamenti ed attività specifici secondo l’abilitazione in ed. musicale o strumento.
   
7. Il Biennio prevede la valutazione di crediti culturali e formativi acquisiti fuori dal Biennio, La valutazione di tali crediti comporterà una riduzione delle attività di formazione fino ad un massimo di 60 crediti. La valutazione di crediti per le attività di tirocinio sarà del 50%.
   
8. Le attività didattiche si articolano in QUATTRO AREE.
   
9. AREA 1: formazione per la funzione docente: comprende attività didattiche finalizzate all’acquisizione delle necessarie competenze ed attitudini nelle scienze dell’educazione attraverso l’attivazione di insegnamenti afferenti alle Scienze dell’Educazione.
   
10. AREA 2: contenuti formativi degli indirizzi: comprende attività didattiche finalizzate all’acquisizione di attitudini e competenze alle METODOLOGIE DIDATTICHE delle corrispondenti discipline, con riferimenti agli aspetti teorici, tecnici, storici, nonché attività relative alla musica d’insieme.
    
11. AREA 3: laboratorio: cioè l’analisi, la progettazione e la simulazione di attività didattiche.
    
12. TIROCINIO: si intendono le esperienze svolte presso le istituzioni scolastiche per integrare competenze teoriche e pratiche. Per l’organizzazione delle attività di tirocinio ci saranno opportune convenzioni fra il Conservatorio – il CSA – le scuole secondarie – i docenti delle classi nelle quali si svolgono le attività di tirocinio.
    
13. Sulla base delle materie caratterizzanti, dei crediti e dei debiti, ogni iscritto definisce un piano di studio personale.
    
14. La commissione è composta da un presidente e almeno 4 componenti. I docenti di istruzione secondaria saranno scelti dal coordinatore del Biennio fra una rosa di 5 nominativi designati dal dirigente del CSA della provincia.
    
15. La tesi finale comporterà una prova scritta (progettazione di un percorso didattico) ed una discussione con relatore e controrelatore.
    
16. Per le attività di insegnamento e di laboratorio possono essere impiegati insegnanti di altro ordine di scuola. Le attività di tirocinio sono curate da insegnanti delle scuole secondarie.
    
17. Ai docenti universitari possono essere affidate le attività afferenti alle scienze dell’Educazione.
    
18. Elenco indicativo degli insegnamenti e attività per il biennio post-diploma in didattica della musica con valore abilitante per l’educazione musicale e lo strumento nella scuola.
    
    1. accompagnamento al pianoforte
       
    2. acustica e psicoacustica musicale
       
    3. acistoca musicale ed organologia
       
    4. analisi dei repertori strumentali
       
    5. analisi e metodologia dell’analisi musicale
       
    6. analisi e repertorio didattico
       
    7. analisi e scelta del repertorio da camera
       
    8. analisi e scelta del repertorio strumentale
       
    9. analisi per l’interpretazione
       
    10. applicazioni didattiche delle tecniche compositive
        
    11. armonia non tonale
        
    12. armonia tonale
        
    13. composizione assistita dal computer
        
    14. composizione e didattica della creatività
        
    15. composizione polifonica vocale
        
    16. concertazione e direzione di gruppi strumentali e vocali
        
    17. contrappunto
        
    18. contrappunto elementare
        
    19. contrappunto imitato
        
    20. coro e pratica corale
        
    21. didattica comparata della storia della musica e delle arti
        
    22. didattica della multimedialità
        
    23. didattica della musica d’insieme
        
    24. didattica della storia della musica
        
    25. didattica dell’educazione musicale
        
    26. didattica dello strumento
        
    27. didattica generale
        
    28. didat tica strumentale
        
    29. didattica teorica e pratica dello strumento
        
    30. didattica della composizione
        
    31. didattica dell’improvvisazione
        
    32. didattica dell’improvvisazione vocale e strumentale
        
    33. direzione di ensemble vocali
        
    34. discografia e videografia musicale
        
    35. educazione dell’orecchio
        
    36. educazione ritmica
        
    37. elementi di acustica
        
    38. elementi di analisi, composizione ed improvvisazione per didattica
        
    39. elementi di anatomia e fisiologia del movimento
        
    40. elementi di antropologia per l’eduazione
        
    41. elementi di archivistica e biblioteconomia
        
    42. elementi di composizione
        
    43. elementi di composizione per la didattica
        
    44. elementi di direzione e concertazione
        
    45. elementi di docimologia per l’educazione
        
    46. elementi di flauto dolce
        
    47. elementi di informatica musicale
        
    48. elementi di legislazione scolastica
        
    49. elementi di musicoterapia
        
    50. elementi di organologia
        
    51. elementi di pedagogia
        
    52. elementi di psicologia della musica
        
    53. elementi di psicologia dell’età evolutiva
        
    54. elementi di sociologia per l’educazione
        
    55. elementi di strumentazione
        
    56. elementi di strumentazione e arrangiamento
        
    57. elementi di strumenti a percussione
        
    58. ensamble stumentale
        
    59. estetica
        
    60. etnomusicologia
        
    61. fisiologia e tecniche della respirazione
        
    62. fondamenti di anatomia e fisiologia dell’apparato vocale
        
    63. giochi musicali
        
    64. iconografia musicale
        
    65. improvvisazione alla tastiera
        
    66. improvvisazione vocale nei repertori vocali nella scuola
        
    67. informatica applicata
        
    68. informatica per la didattica
        
    69. jazz
        
    70. laboratorio di didattica per la musica d’insieme
        
    71. laboratorio di didattica strumentale
        
    72. laboratorio di metodologia della didattica musicale
        
    73. laboratorio di pedagogia interculturale e musica
        
    74. laboratorio e tirocinio
        
    75. legislazione scolastica
        
    76. lettura a prima vista vocale e strumentale
        
    77. lettura della partitura e tecniche di accompagnamento
        
    78. lettura della partitura per didattica
        
    79. lingua straniera
        
    80. lingua straniera ad indirizzo specialistico
        
    81. metodi contemporanei di educazione musicale
        
    82. metodo e strumentario orff
        
    83. metodo funzionale della voce di gisela rohmert
        
    84. metodologia jaques dalcroze
        
    85. metodologia kodaly
        
    86. metodologia orff
        
    87. metodologia suzuki
        
    88. metodologia willems
        
    89. metodologia dell’insegnamento strumentale
        
    90. metodologia della critica musicale
        
    91. metodologia della ricerca pedagogica
        
    92. metodologia dell’educazione musicale
        
    93. metodologie delle analisi musicali
        
    94. metodologie della formazione vocale e strumentale
        
    95. metodologie della sonorizzazione
        
    96. metodologie dell’ascolto e dell’animazione musicali
        
    97. metodologie dell’audiovisione
        
    98. metodologie dell’educazione musicale
        
    99. metodologie dell’insegnamento coralemetodologie didattiche dell’educazione musicale
        
    100. metodologie e didattiche per la formazione musicale generale
         
    101. metodologie e didattiche per la musica d’insieme
         
    102. metodologie e strumenti della ricerca musicologica
         
    103. modelli e tecniche della programmazione curricolare
         
    104. musica applicata
         
    105. musica d’insieme
         
    106. musica d’insieme e da camera
         
    107. musica e altri linguaggi
         
    108. musica e gioco
         
    109. musica gioco e movimento
         
    110. musica popolare e di consumo
         
    111. notazione e lettura della partitura
         
    112. organizzazione dello spettacolo musicale
         
    113. organologia
         
    114. organologia dello strumento
         
    115. pedagogia della musica
         
    116. pedagogia e didattca di indirizzo
         
    117. pedagogia generale
         
    118. pedagogia generale e musicale
         
    119. pedagogia musicale
         
    120. pianoforte per non pianisti
         
    121. polifonia vocale
         
    122. prassi e tecniche esecutive
         
    123. pratica dell’improvvisazione
         
    124. pratica della lettura del repertorio
         
    125. pratica strumentale per didattica
         
    126. progettazione interdisciplinare
         
    127. programmazione e ricerca metodologica
         
    128. psicoacustica
         
    129. psicologia della musica
         
    130. psicologia dell’educazione
         
    131. psicologia dello sviluppo sonoro-musicale
         
    132. psicologia generale
         
    133. psicopedagogia dell’apprendimento –insegnamento strumentale
         
    134. psicopedagogia dell’educazione musicale
         
    135. repertori corali per didattica
         
    136. repertori strumentali per didattica
         
    137. repertorio e metodi didattici
         
    138. scienze dell’educazione
         
    139. scrittura musicale informatizzata
         
    140. secondo strumento
         
    141. semiografia della musica
         
    142. semiografia musicale antica e moderna
         
    143. società, media e linguaggi
         
    144. sociologia dei processi culturali e comunicativi
         
    145. sociologia della musica
         
    146. sociologia e comunicazioni di massa
         
    147. sociologia e storia della musica contemporanea
         
    148. stile e techiche compositive nel corale di bach
         
    149. stili e pratica dell’interpretazione
         
    150. stili e techiche compositive del periodo classico
         
    151. storia della musica contemporanea
         
    152. storia della musica e didattica dell’ascolto
         
    153. storia e storiografia della musica contemporanea
         
    154. storia sociale dell’arte
         
    155. storia, estetica e analisi della musica elettroacustica
         
    156. strumentario didattico e orff
         
    157. strumentazione e trascrizione per uso didattico
         
    158. strumento musicale
         
    159. tecniche del rilassamento e della respirazione
         
    160. tecniche della composizione non tonale
         
    161. tecniche della direzione del coro
         
    162. tecniche della direzione di gruppi strumentali
         
    163. tecniche dell’animazione musicale
         
    164. tecniche della produzione sonora elettronica ed elettroacustica
         
    165. tecniche dell’improvvisazione
         
    166. tecniche di composizione del’900
         
    167. tecniche di concertazione e direzione
         
    168. tecniche di consapevolezza corporea
         
    169. tecniche di improvvisazione per la didattica
         
    170. tecniche di programmazione
         
    171. tecniche di registrazione e diffusione del suono
         
    172. tecniche di strumentazione ed arrangiamento
         
    173. tecniche di trascrizione strumentale
         
    174. tecniche di valutazione
         
    175. tecniche posturali e di rilassamento
         
    176. teoria e analisi musicale
         
    177. teoria e prassi del repertorio cameristico
         
    178. teoria e prassi del repertorio solistico
         
    179. teoria e prassi della lettura del repertorio
         
    180. testi per musica
         
    181. tirocinio
         
    182. training audio-percettivo e vocale
         
    183. trascrizione e adattamento della partitura per la didattica
         
    184. videoscrittura musicale
         
    185. vocalità infantile
         
    186. vocalità nei repertori corali
         
19. Per tutto quel che non è previsto nel presente Regolamento si rinvia alla normativa vigente.
    
20. Schema riassuntivo.